L'arte delle ukiyo-e

Ukiyo-e (浮世絵, pitture del mondo fluttuante) è un tipo di xilografia e pittura giapponese prodotta fra il 17° ed il 20° secolo. I temi trattati sono panorami, teatro, eventi storici. Generalmente la parola ukiyo è tradotta letteralmente come “mondo fluttuante”, in riferimento alla concezione di un mondo evanescente, impermanente, di bellezza effimera e della realtà dell’intrattenimento (teatro kabuki, cortigiani, geishe) che si allontana dalle responsabilità del quotidiano: “pittura del mondo quotidiano evanescente”.

Dopo la restaurazione del periodo Meiji (1868-1912), il Giappone si aprì al mondo occidentale, importando la fotografia che rimpiazzò ampiamente la ukiyo-e. Questa divenne quindi obsoleta, le stampe la rimpiazzarono e le ukiyo-e divennero addirittura materiale per impacchettare le merci. Quando gli europei incontrarono quest’arte, tuttavia, essa divenne sorgente d’ispirazione per gli Impressionisti, Cubisti e Post-impressionisti quali Vincent van Gogh, James Abbott McNeill Whistler, Claude Moner, Egar Degas, Henry de Tolouse-Lautrec ed altri. Questa influenza artistica venne chiamata Giapponismo.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) fu uno dei più famosi artisti di ukiyo-e. La leggenda narra che Hiroshige decise di diventare artista di ukiyo-e quando vide i lavori del suo contemporaneo Hokusai. Nel 1832 egli pubblicò una raccolta delle sue opera più importanti intitolata “Le 36 viste del Monte Fuji": lo stesso anno Hiroshige si dedicò a quest’arte. Fra le sue opere, la più famosa è forse la raccolta delle “53 stazioni del Tokaido” (1833-1834). Questi disegni vennero eseguiti durante i viaggi dell’autore lungo la linea Tokaido per una distanza di circa 490 km.

A sinistra, Hiroshige, "Il grande ponte, temporale a Atake". A destra, Van Gogh, "Il ponte sotto la pioggia".